terkat: (Девушка-ветки)
Грустно и горестно заканчивается год 2013...

Белла Ахмадулина и Микаэл Таривердиев
По улице моей (авторское исполнение)


Алла Пугачева - По улице моей

terkat: (Девушка и кошка)
"Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие." /Дмитрий Шостакович/

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.




Tracklist:
1. Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor Op. 23 - Allegro non troppo
2. Eugene Onegin Act III -- Polonaise ( 8:56 )
3. Symphony No. 6 in B Minor Pathetique - 1 mov. ( 14:00 )
4. Violin Concert in D Major Op. 35 - Andante ( 33:15 )
5. Slavonich March, in B-Flat Minor, Op. 31 ( 40:06 )
6. 1812 - Overture ( 50:50 )
7. The Nutcracker, Op. 71 -- Overture ( 1:06:46 )
8. The Nutcracker Op. 71 - Sugar Plum Fairies ( 1:10:13 )
9. The Nutcracker Op. 71 - Waltz of the Flowers ( 1:12:04 )
10. The Sleeping Beauty Op. 66 -- Overture ( 1:18:43 )
11. Swan Lake - Dances of the Swans ( 1:21:31 )
12. Swan Lake - Valse in A Major ( 1:30:17 )
13. Swan Lake - Scene from Act 2 ( 1:37:51 )


Аэропортовские новогодние ёлки.
Ни одна ёлка в процессе не пострадала: все настоящие, растущие!:)
terkat: (Девушка и кошка)
Зима-зимушка -зима!!!!!
Зима снежная была?????:)

А поют про неё сегодня Верасы песню ""Белый снег" ("Завируха").

Ансамбль«Верасы» был создан в начале 70-х годов при Белорусской государственной филармонии (исключительно девичий коллектив). Через два года пришло несколько парней (в том числе, Александр Тиханович).


Верасы - Белый снег (Завируха)


1974 год — на пятом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады уже после первого тура молодой коллектив привлек к себе внимание жюри и слушателей, единодушно отмечавших своеобразие манеры распева и чистоту интонации. Успешно выступив во втором и третьем туре, ансамбль «Верасы» становится лауреатом Всесоюзного конкурса. С 1974 года по настоящее время ансамблем руководит Народный артист Беларуси, композитор Василий Раинчик.
1980 год — ансамбль в числе почетных гостей приглашён на фестиваль «Золотой Орфей», проходивший в Болгарии. От Австрии на фестиваль приехала группа Supermax, из ФРГ — певица Прешес Уилсон (солистка группы Eruption).
1983 год — ансамбль принимает участие в съемках телепрограммы «Новогодний аттракцион», которую вели Игорь Кио и Алла Пугачева. Песня «Карнавал» руководителя ансамбля Василия Раинчика, видеоклип которой показали в «новогоднем аттракционе», стала нашумевшим хитом в 1984—1985 годах.
В 1986 году Ядвига Поплавская и Александр Тиханович покинули группу и устроились в только что организованный оркестр под управлением Михаила Финберга. Вскоре создали группу «Счастливый случай». С песней «Счастливый случай» Эдуарда Ханка и Ларисы Рубальской стали лауреатами фестиваля «Песня года». Также организован Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича. Через школу и студию прошло много молодых белорусских исполнителей — Александр Солодуха, группа «Ляпис Трубецкой» и другие. А в ансамбле Верасы появились новые артисты, наиболее известные из которых — Лика Ялинская (ныне известная как Анжелика Агурбаш) и Ирина Дорофеева. Сейчас они заслуженные артисты Республики Беларусь.
В настоящее время ансамбль Верасы выступает с сольными концертами. При ансамбле Верасы в 1997 году был создан детский ансамбль Верасята.



И у нас зима!
Погуляла вчера в соседнем дворе:







terkat: (Птицы. Танцы)
Ого! "Новогодняя песня" группы "Дискотека Авария" встречает 15 Новый Год!

А мне песня нравится!:)



С наступающим!
terkat: (Девушка-ветки)
Александр Борисович Градский — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор. Один из основоположников русского рока. Заслуженный деятель искусств России (1997). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Народный артист России (1999).



Как молоды мы были


Песня о друге


Любимая, спи
terkat: (Девушка-ветки)
Творчество Исаака Дунаевского (полное имя после рождения Исаак Беру Иосиф Бецалев Цалиевич) по праву считается музыкальной «визитной карточкой» социалистического периода истории СССР. Дунаевский был автором более 80 шлягеров песенного жанра и мастером оптимистической, радостной музыки.

Исаак Дунаевский родился 30 января 1900 года в городе Лохвице Полтавской губернии в семье банковского служащего Цали Симоновича Дунаевского. Семья, в которой он рос, была очень музыкальной, мать Исаака играла на рояле и скрипке, хорошо пела. Большое влияние на будущего композитора оказал дядя, чудаковатый гитарист, время от времени приезжавший в гости к Дунаевским с гитарными концертами для всей семьи. Начальное музыкальное образование мальчик получил там же в Лохвице, занимаясь у скрипача Г.Полянского.
В 1910 году Дунаевский поступил в Харьковское музыкальное училище, где обучался у И.Ахрона по классу скрипки и у Семена Богатырева — композиции. К тому периоду относятся и первые сочинения Дунаевского. Одновременно он учился в гимназии. Когда Исааку исполнилось 10 лет, он вместе с братом Борисом переехал в Харьков. Там Исаак поступил в классическую гимназию и одновременно в музыкальное училище. Уже в те годы он пробовал сочинять музыку, но из-под его пера в то время выходили лишь печальные произведения — «Одиночество», «Тоска» и «Слезы».
Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета. В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером. Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался.
Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Н.Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха. В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей. Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства».
Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе.
В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик-холле — в том самом, который позже прославился постановками Утесова. У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально-эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты.
Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии — песни. Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик. Как выйти из него», композитор высказался категорически - советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню!».
Однажды в 1932 году в Мюзик-холл к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и композитору предложили принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Предложение кинофабрики живо заинтересовало Дунаевского, он его принял, и началась работа Исаака Дунаевского в кино. Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам. Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность.
Ко времени приезда в Ленинград музыкальный багаж композитора был уже достаточно солидным. Дунаевским была написана музыка к 62 драматическим спектаклям («Взятие Бастилии» Р.Роллана, «Орленок» и «Романтики» Э.Ростана, «Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Слуга двух господ» и другим постановкам), к 23 эстрадным обозрениям, 6 водевилям, 2 балетам, музыка 8 оперетт («Женщины в аду», «Пассажир с Океаника»», «И нашим и вашим», «Соломенная шляпка» и другие произведения). Композитор много работал в области камерного творчества. Им было создано свыше 90 различных произведений — пьесы для фортепиано, квартеты, романсы.
В августе 1932 года создатель советских музыкальных кинокомедий Григорий Александров возвратился в Москву после работы в Европе, Америке и Мексике. Его не оставляла мысль о создании комедийного музыкального фильма, и Александрову порекомендовали обратиться к Дунаевскому. Их встреча состоялась на квартире Утесова. Тема разговора была одна — о музыкальной кинокомедии, о будущем фильме. Дунаевский подошел к роялю, и сказал: «Об этой работе, музыка которой, как мне кажется, уже приближается к нам, мне хочется сказать...». И в раздумье опустил руки на клавиши. Когда растаял последний звук его импровизации, Дунаевский повернулся к Александрову и Утесову и спросил: «Похоже немножко?» Пораженный Александров молча смотрел на композитора. Сейчас, в какое-то короткое мгновение, сквозь музыкальные картины, набросанные Дунаевским, он вдруг увидел кадры еще не созданного фильма. А музыка уже зримо вычертила контуры будущей работы, словно с улыбкой прошли у рояля герои фильма, сказав: «До скорой встречи!». Позже и Александров и Дунаевский, каждый по-своему вспоминали тот вечер, послуживший началом их долгого совместного творческого пути.
Для фильма Александрова Дунаевский написал около двадцати различных музыкальных номеров - песню Анюты, песню Кости, галоп, скрипичный урок, нашествие стада на виллу, танго, вальс, сцену «музыкальной драки», частушки, мультипликационные заставки и многое другое. Утесов вспоминал, что он никогда не упускал возможности послушать игру Дунаевского: «Музыку Дунаевского любят все, но тот, кто не сидел с ним у рояля, не может себе полностью представить всю степень дарования этого поистине замечательного музыканта».
Прежде, чем выйти на широкий экран, фильм в числе других работ известных советских киномастеров был представлен в Венецию на международной кинематографической выставке. Блистательным завершением выставки было присуждение произведениям советским кинематографистам первого приза — Золотого кубка, который был торжественно вручен делегации советских кинематографистов. Особенно популярной в Венеции стала музыка фильма. «Марш веселых ребят», переведенный на итальянский язык, распевался повсюду. Маленькие оркестрики и неаполитанские ансамбли с увлечением играли в своем музыкальном изложении и «Марш веселых ребят», и написанную в ритме танго, близком неаполитанским мелодиям, песню Кости.
В то время Дунаевского уже ожидало множество дел, в том числе снимающаяся на киностудии «Ленфильм» картина «Три товарища». Еще в самом начале 1934 года к Дунаевскому обратился режиссер С.А.Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине. В отличие от предыдущих работ Дунаевского, в фильме «Три товарища» музыка лишь сопровождала действие, и только «Песня о Каховке» на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь. Исаак Осипович вспоминал: «Музыку к песне «Каховка» мне удалось записать буквально за несколько минут. Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца».
В 1935 году Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта». Участники фильма «Дети капитана Гранта» не переставали удивляться титанической работоспособности Дунаевского, который приходил к ним в павильон после напряженной работы здесь же, на «Мосфильме», с Александровым и сразу активно включался в работу над другим фильмом, с ходу разрабатывая вдруг родившуюся мелодию, изображая чуть ли не весь оркестр. Ему всегда хотелось, чтобы музыка была «настоящей», а песня — искренней и заразительной. «Когда я вспоминаю музыку к фильму «Дети капитана Гранта», — писал Шостакович, — я не могу не испытывать сожаления по поводу того, что блестящая увертюра к картине, открывшая новую сторону таланта композитора, не повлекла за собой продолжения работы в этом плане. Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента».
Более двадцати музыкальных произведений было создано Дунаевским к фильму «Цирк», снятому в том же 1936 году. Главной в фильме стала «Песня о Родине». Ее пели строители Магнитки и Комсомольска-на-Амуре, белорусские колхозники и металлурги Кузбасса. Этой песней, передававшейся по радио с января 1938 года каждое утро без 5 минут 6, начинался новый трудовой день СССР. «Песня о Родине» сражалась с фашизмом, она была паролем югославских партизан, ее пели в освобожденных городах Чехословакии, Венгрии, Польши, Болгарии. Музыка Дунаевского не только помогала отыскивать внутренний стиль и внутреннюю сущность будущего кинопроизведения, но и вела к разработке характеров будущих героев. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля «Вратарь республики» стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги.
В 1938 году Дунаевский занялся созданием музыки к фильму «Волга-Волга». Она была для Дунаевского настолько же интересной и увлекательной, насколько ответственной и сложной. Дунаевский стал не просто композитором, написавшим музыку к фильму, а одним из авторов кинокомедии. «Можно смело сказать, что без этой музыки не было бы фильма!» — утверждала газета «Кино». «Но, — заметил Исаак Осипович, прочитав этот лестный отзыв, — без этого фильма не было бы и музыки!»
«Волга-Волга», пожалуй, как ни один фильм Дунаевского, была пронизана песнями, симфоническими картинами, куплетами, музыкальными эпизодами и танцевальными ритмами.
4 ноября 1937 года Ленинградский театр музыкальной комедии показал премьеру оперетты Дунаевского «Золотая долина». Появление «Золотой долины» на сцене ознаменовало собой не только рождение, но и утверждение советской оперетты как формы музыкального жанра.
В 1940 году Александров снимал фильм «Светлый путь». Музыку для этого фильма писал Дунаевский. Музыка основной темы марша окончательно определилась, но припев к маршу долго не сочинялся. «Помнится, композитору сначала никак не удавался припев к «Маршу энтузиастов», — вспоминал Соловьев-Седой. — Был момент, когда он отчаялся его сочинить и предлагал товарищам по жанру, в том числе и автору этих строк, в порядке соавторства дописать припев к «Маршу». Но, в конце концов, конечно, нашел его сам!» Помог в этом композитору завод «Электросила». В один из своих приездов к рабочим Дунаевский выступил с концертом во время обеденного перерыва в крупнейшем турбогенераторном цехе. Вслушиваясь в ритмичный гул станков, композитор вдруг «услышал» четкий ритм музыки будущего припева. Возвращаясь после концерта, Исаак Осипович увидел на заводском дворе группу рабочих, бодро и дружно шедших заступать в рабочую смену. Ритм их шагов что-то подсказал Дунаевскому. «Друзья мои! — воскликнул композитор, обращаясь к провожавшим его рабкорам заводской газеты. — Так ведь это же и есть «Марш энтузиастов»! Сережа (это уже к шоферу), гони к роялю!»
За шесть лет Дунаевский написал музыку к шестнадцати кинофильмам. Песни Дунаевского быстро становились популярными. Этому немало способствовал комический талант композитора. Всем известны «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о веселом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольется», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто. Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма. Например, в картине «Три товарища» — это знаменитая «Песня о Каховке», в картине «Цирк» — «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний. Можно сказать, что до Дунаевского ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому удалось бы подняться до высот композитора-режиссера.
В 1930-е годы Дунаевский пережил подлинный расцвет творчества. Начиная с 1937 года он руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского дворца пионеров. Наряду с плотным графиком музыкальной работы Дунаевский находил время и для общественной деятельности - он возглавлял Правление Ленинградского отделения Союза советских композиторов, в 1938 году был избран депутатом Верховного Совета РСФСР. В июне 1936 года Дунаевскому присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в декабре 1936 года наградили орденом Трудового Красного Знамени, позже — орденами Красной Звезды и «Знак Почета». За музыку к кинофильмам «Цирк» и «Волга-Волга» в 1941 году Дунаевскому присудили Сталинскую премию.
Композитору платили огромные гонорары, которые позволяли ему покупать машины, играть на скачках (впрочем, скачки он вскоре бросил). Он любил друзей и женщин, делал дорогие подарки, давал взаймы и никогда не напоминал о долгах.
Сталин, которому по-настоящему нравилась музыка Дунаевского (особенно мелодии из «лауреатского» фильма «Волга-Волга»), недолюбливал самого композитора. Как считает его биограф Н. Шафер, «отца всех народов» раздражала популярность Дунаевского, и он затаил обиду на композитора, чья маловыразительная «Песня о Сталине» («От края до края, по горным вершинам») носила вымученный характер и не могла сравниться с «Песней о Родине». Более того, среди музыкантов бытовала история о том, что вождь, впервые прослушав «Песню о Сталине», сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел».
В годы Великой Отечественной войны, работая художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, композитор создал более семидесяти музыкальных произведений на военную тему.
В первые послевоенные годы Дунаевский написал музыку оперетты «Вольный ветер», посвятив ее борьбе народов за мир. Все музыкальное богатство своей оперетты Дунаевский сосредоточил в «Песне о вольном ветре».
А в 1947 году он написал прекрасный «Весенний марш» для кинокомедии «Весна». В 1949 году он написал песни к фильму «Кубанские казаки», среди них тут же ставшие популярными «Ой, цветет калина» и «Каким ты был».
Лирическим гимном мира стала его песня «Летите, голуби!», впервые прозвучавшая в 1950 году в документально-художественном фильме «Мы за мир!». «Отсчет этой музыки, - говорил Дунаевский, — идет от войны».
Кроме песенной музыки, композитор работал и в других жанрах. Среди них была танцевальная музыка, что, например, нашло отражение в фильме «Кубанские казаки»: он полон вальсов, полек и галопов. Сам Дунаевский считал, что легких жанров не бывает и даже самый, казалось бы, легкий жанр требует от композитора виртуозного владения всеми секретами музыкального мастерства и оркестровки.
Дунаевский - один из самых известных советских авторов оперетты. Работая в этом жанре, он, отталкиваясь от традиций Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, Ф. Легара, включал черты оперного стиля (симфонические эпизоды), но использовал также приемы джаза и интонации массовой песни. Среди 12 оперетт Дунаевского лучшие — «Золотая долина» (1938), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955). Кроме своих основных жанров — оперетты и киномузыки - Дунаевский написал также четыре балета, много инструментальной музыки для эстрадного и джазового оркестра, а также каденцию к концерту для скрипки с оркестром Бетховена (для фильма «Концерт Бетховена», 1937), записанную М. Полякиным. В своей музыке Дунаевский иногда обращался к фольклору, в том числе еврейскому, — в кинофильме «Искатели счастья» (1936). Блистательный образец обработки одной мелодии в нескольких фольклорных стилях (украинском, грузинском, таджикском, еврейском) — колыбельная из кинофильма «Цирк».
Всего Дунаевский написал музыку к 28 фильмам, более 80 песен, многие из которых стали поистине народными, музыку к спектаклям, балет и другие музыкальные произведения.
Исаак Осипович Дунаевский скончался от сердечного приступа 25 июля 1955 года во время работы над клавиром оперетты «Белая акация». Сердце композитора не выдержало напряженной работы.
О жизни композитора Исаака Дунаевского был снят документальный фильм, в котором о творческом пути композитора рассказал артист Московского театра оперетты Григорий Ярон. В фильме были использованы отрывки из спектаклей Московского театра оперетты, Московского театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Большого театра. Так же в фильме зрители смогут увидеть сцены и арии из оперет композитора «Женихи», «Золотая долина», «Вольный ветер», «Белая акация», «Дороги к счастью», фантазия из оперетты «Соломенная шляпка», фрагменты из кинофильмов «Цирк», «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Белая акция», «Крылатая защита» и «Испытание верности».

Источник: Дунаевский Исаак Осипович



Послушать. Вспомнить...

Увертюра к фильму "ДЕТИ КАПИТАНА ГРАНТА"


Сердце, тебе не хочется покоя.


Каким ты был


Песенка о капитане (Жил отважный капитан)


terkat: (Девушка-ветки)
А любите ли вы Селин Дион так, как люблю её я?:)

Селин Мари Клодетт Дион (фр. Céline Marie Claudette Dion) — канадская певица. Родившаяся в многодетной семье в провинции Квебек, Дион в подростковом возрасте стала звездой во франкоязычном мире после того, как её менеджер и будущий муж Рене Анжелил заложил свой дом, чтобы профинансировать её первую запись. В 1990 году она выпустила англоязычный альбом Unison и утвердилась как певица в Северной Америке и других англоязычных регионах мира.

Дион впервые получила международное признание в 1980-х, победив на музыкальном фестивале Yamaha в 1982 году и в конкурсе песни «Евровидение 1988», где она представляла Швейцарию. После ряда французских альбомов в начале 1980-х она подписала контракт с CBS Records Canada в 1986 году. В 1990-х после подписания контракта с Epic Records и выпуска нескольких английских альбомов наряду с другими французскими альбомами она с помощью Анжелила добилась всемирной славы, став одним из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки. Тем не менее в 1999 году на пике своего успеха Дион объявила о перерыве в карьере для того, чтобы завести семью и проводить время со своим мужем, у которого был диагностирован рак. Она вернулась в поп-музыку в 2002 году и подписала трёхлетний (позже продлённый до почти пяти лет) контракт на ночные выступления в театральном шоу в Колизее в развлекательном комплексе «Сизарс-Палас» в Лас-Вегасе.

Музыка Дион находилась под влиянием жанров в диапазоне от рока и ритм-н-блюза до госпела и классики. Хотя её творчество часто получало смешанную реакцию критиков, она известна своим технически искусным и мощным вокалом[. Дион является самым продаваемым из всех канадских исполнителей, второй певицей в США по данным Nielsen SoundScan и единственной певицей, продавшей по миллиону копий двух синглов в Великобритании. Кроме того, её альбом 1995 года D’eux является самым продаваемым франкоязычным альбомом всех времён. В 2004 году после продажи более 175 миллионов альбомов по всему миру она получила бриллиантовую награду World Music Awards, став самой продаваемой певицей всех времён. По данным Sony Music Entertainment, Дион продала более 200 миллионов альбомов по всему миру.

My Heart Will Go On


Parler à mon père


Je sais pas
terkat: (Киса танцует)
Отдохнули?
Тогда продолжим!
Привет всем из города над Волгой - Самары!


Людмила Рюмина и ансамбль "Русы" "Ах, Самара - городок"


Песня и видео о Самарском вокзале, самом высоком в Европе
/Видео собрано из роликов пользователей You Tybe.
муз. и сл. А.Куленко/
terkat: (Девушка и кошка)
Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)


Non, Je ne regrette rien


Padam, Padam



МАРСЕЛЬ БЛИСТЕН:

"В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала.
Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
ЕЙ МНОГОЕ ПРОСТИТСЯ, ИБО ОНА МНОГО ЛЮБИЛА"

НИКИТА БОГОСЛОВСКИЙ:

"Мне не нравится, как свободно обращается Стендаль со словом «гений». Он находит гениальными и женщину, которая садится в экипаж или умеет улыбаться, и игрока в карты, который позволяет выигрывать своему противнику. Короче говоря, он не дает этому слову парить в заоблачных высях. Тем самым я хочу сказать, что и эта женщина и этот игрок соединяют в себе на одну долю секунды те тайные силы, которые являются даром божьим и которые позволяют им достигнуть высшей степени совершенства.
Позвольте же и мне, пользуясь стилем Стендаля, заявить, что мадам Эдит Пиаф гениальна. Она неподражаема. Другой такой никогда не было и не будет. Подобно Иветт Гильбер или Ивонн Жорж, Рашель или Режан,— перед нами звезда, которая одиноко сгорает от внутреннего огня в ночном небе Франции. Ее-то и видят прижавшиеся друг к другу парочки, если они еще умеют любить, страдать и умирать.
Посмотрите на эту маленькую женщину, чьи руки подобны ящерицам. Взгляните на ее лоб Бонапарта, на ее глаза слепца, который обрел зрение. Как она будет петь? Как она при этом выразит свои мысли? Как вырвутся из ее узкой груди великие стенания ночи?! И вот она уже поет, или, точнее,— на манер апрельского соловья пробует исполнить свою любовную песнь. Слышали ли вы когда-нибудь, как трудится при этом соловей? Он старается. Он раздумывает. Он отшлифовывает. Он задыхается. Устремляется вперед, отступает. И внезапно, найдя то, что искал, начинает петь. И потрясает нас.
Несмотря на то, что Эдит Пиаф постоянно изучала и изучает себя и своего зрителя, она быстро нашла свою песню. И вот уже голос, низкий, грудной голос своими бархатными интонациями завораживает нас. Его теплые волны набегают, обволакивают, проникают в нас. Цель достигнута. Подобно соловью, невидимому глазом, Эдит Пиаф тоже становится невидимой. Только ее взгляд, ее бледные руки, воскового цвета лоб, на который направлены лучи света, и нарастающий, поднимающийся все выше голос, который постепенно заслоняет ее и, увеличиваясь, как ее тень на стене, смело заменяют нам эту маленькую застенчивую женщину. С этой минуты гениальность мадам Эдит Пиаф уже не вызывает сомнений, каждый может в этом убедиться. Она превосходит себя. Она превосходит свои песни, их музыку и слова. Она превосходит всех нас. Душа улицы проникает во все уголки города. И это уже не Эдит Пиаф поет, а идет дождь, свистит ветер или накидывает свое покрывало лунный свет.
«Уста тени». Это выражение было придумано применительно к ее чудодейственным устам."
Источник Биография Эдит Пиаф

Фильм «Пиаф. Ранние годы»

terkat: (Ветер в голове)
Что-то прямо до слёз проняло: "Иных уж нет, а те далече..."

"Эти невероятные музыканты или Новые сновидения Шурика"


Фильм-концерт 1977г.
Режиссер: Юрий Сааков
Композитор: Александр Зацепин
Автор текстов песен: Леонид Дербенёв
В ролях: Наталья Варлей, Георгий Вицин, Арчил Гомиашвили, Олег Даль, Александр Демьяненко, Валерий Золотухин, Савелий Крамаров, Наталья Крачковская, Леонид Куравлёв, Евгений Моргунов, Вячеслав Невинный, Светлана Светличная, Наталья Селезнёва, Алексей Смирнов


В фильме-концерте исполнены песни из фильмов Леонида Гайдая:

1. Весь ансамбль — «Танцплощадка» из к/ф «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (инструментальная композиция)
2. Наталья Варлей (вокал — Аида Ведищева) — «Песенка о медведях» из к/ф «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
3. Алексей Смирнов — «Погоня» из к/ф «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (инструментальная композиция)
4. Леонид Куравлёв (вокал — Валерий Золотухин) — «Разговор со счастьем» из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию»
5. Евгений Моргунов — музыкальная картинка «Базар» из к/ф «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (инструментальная композиция)
6. Весь ансамбль (вокал — Валерий Золотухин) — «Полосатая жизнь» из к/ф «12 стульев» (песня, не вошедшая в фильм)
7. Олег Даль — «Погоня» из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию» (инструментальная композиция)
8. Наталья Селезнёва (вокал — Нина Бродская) — «С любовью встретиться…» из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию»
9. Весь ансамбль — «Погоня» из к/ф «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (инструментальная композиция)
10. Наталья Крачковская, Наталья Варлей, Наталья Селезнёва, Светлана Светличная (вокал — ВК «Аккорд») — «Колыбельная» из к/ф «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика»
11. Арчил Гомиашвили — «Перекраска» из к/ф «12 стульев» (инструментальная композиция)
12. Наталья Селезнёва, Наталья Варлей, Светлана Светличная, Наталья Крачковская — «Хо-хо» из к/ф «12 стульев» (инструментальная композиция)
13. Евгений Моргунов, Наталья Селезнёва, Наталья Варлей, Светлана Светличная — «Крушение надежд» из к/ф «12 стульев» (инструментальная композиция)
14. Георгий Вицин — музыкальная картинка из к/ф «Не может быть!» (инструментальная композиция)
15. Валерий Золотухин — «Танго Остапа Бендера» из к/ф «12 стульев»
16. Наталья Крачковская и Олег Даль — «Погоня» из к/ф «12 стульев» (инструментальная композиция)
17. Светлана Светличная (вокал — Аида Ведищева) — «Помоги мне» из к/ф «Бриллиантовая рука»
18. Весь ансамбль — «Марш» из к/ф «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (инструментальная композиция)
19. Весь ансамбль — «Кап-кап» (вокал — Ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова) из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию»
20. Наталья Варлей, Георгий Вицин, Евгений Моргунов — «Погоня» из к/ф «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (инструментальная композиция)
21. Олег Даль — «Купидон» из к/ф «Не может быть!»
22. Савелий Крамаров — «Погоня» из к/ф «12 стульев» (инструментальная композиция)
23. Юрий Никулин — «Если б я был султан…» из к/ф «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
24. Весь ансамбль — музыка из к/ф «Бриллиантовая рука»
25. Весь ансамбль — «Песня про зайцев» из к/ф «Бриллиантовая рука»
26. Олег Даль и весь ансамбль — «Чёрные подковы» из к/ф «Не может быть!»
27. Весь ансамбль — «Марш» из к/ф «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (инструментальная композиция)

28. Весь ансамбль — «Заключение»
terkat: (Птицы. Танцы)
I Will Survive (Я выживу) — самая знаменитая песня в творчестве Глории Гейнор.
Впервые прозвучала в октябре 1978 года.
Авторы песни - Фредди Перрен и Дино Фекарис.
Песня, ставшая в некоторой степени гимном женской эмансипации, сразу же заняла первое место в «Billboard Hot 100».
В 1980 году получила премию «Грэмми», как «Лучшая диско-композиция».

Gloria Gaynor - I Will Survive



Кто-у-кого-перепел
Помимо Глории Гейнор, песню в различное время исполняли Дайана Росс (1995), Cake (1996), R.E.M. (1996), Crazy Frog (2006), Ширли Бесси (2007) и многие другие исполнители в том числе
U-stay, чья версия песни используется в качестве саундтрека к фильму «Достучаться до небес»


Также эта песня послужила основой для хита Робби Уильямса Supreme (2000)


Глория Гейнор и Лариса Долина
terkat: (Девушка и кошка)
Просто одна песня...

"Море" - песня грустная.
Но замечательное исполнение Петром Наличем.
И очаровательный мульт-клип Лизы Скворцовой.


Море - Пётр Налич
terkat: (Девушка-ветки)
Календарь. Памятные даты.
16 декабря 1932 года в Москве родился Родион Константинович Щедрин - российский композитор, пианист, педагог.
И муж Майи Плисецкой:)


Отрывок из балета «Чайка» / Майя Плисецкая и Александр Богатырёв/



Родион Щедрин. Концерт №5 для фортепиано с оркестром.
Дирижер В. Федосеев.
Солист Д. Мацуев.
Исполняет Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского.



БИОГРАФИЯ
Родион Константинович Щедрин родился в семье профессиональных музыкантов. В 1941 году он был принят в Центральную музыкальную школу. Но в связи с началом Великой Отечественной войны семья была эвакуирована в Куйбышев. В 1944 году в Москве открылось хоровое училище, где отец Щедрина по возвращению семьи в город начал преподавать. Туда же в качестве воспитанника был зачислен и Родион. В 1947 году на конкурсе композиторских работ среди учеников жюри, возглавляемое А.Хачатуряном, присудило Щедрину первую премию, а уже на четвертом курсе он был принят в Союз композиторов. После окончания училища в 1950 году он поступил в Московскую консерваторию, а затем продолжил обучение в аспирантуре до 1959 года. Щедрин очень рано завоевал известность и популярность. К началу 1960-х годов он уже имел в своем творческом активе балет «Конек-Горбунок», оперу «Не только любовь», фортепианные сочинения, хоры, Первую симфонию, а также ряд произведений, музыкальную основу которых составил фольклорный материал — русские частушки, в том числе концерт «Озорные частушки». В последующие годы Щедрин создал Вторую симфонию, ораторию «Ленин в сердце народном», Второй фортепианный концерт, который стал классикой, изучаемой в истории музыки, и самое исполняемое свое сочинение — балет «Кармен-сюита». Параллельно с написанием произведений он выступал как пианист, а также преподавал в Московской консерватории (1964–1969). Творчество Родиона Константиновича 1970-80-х годов было отмечено присущей ему постоянной художественной изобретательностью. В этот период он написал известные балеты «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», оперу «Мертвые души», создал ряд прекрасных хоровых и фортепьянных сочинений — «Строфы "Евгения Онегина"», «Казнь Пугачева» и другие, и такие грандиозные произведения, как «Музыкальное приношение», «Эхо-соната», «Стихира на тысячелетие крещения Руси», «Запечатленный ангел»… С конца 1980-х годов Щедрин стал получать все больше творческих предложений из-за границы, отвечая на них созданием сочинений на любимую русскую тематику. В Японии был поставлен его мюзикл «Нина и 12 месяцев» (1988) и исполнены «Хороводы» (1989), к 100-летию Чикагского симфонического оркестра написана «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989), сочинены камерные пьесы для Финляндии и Парижа. В 1991 году композитор переехал жить в Германию, но сохранил российское гражданство. Укрепляя связи с западными издательствами и исполнителями, он продолжал много сочинять. В 1990-е годы им были написаны — опера «Лолита», несколько значительных концертов, посвященных М.Ростроповичу, М.Венгерову, Ю.Башмету, О.Мустонену и другие произведения. В новом тысячелетии состоялись мировые премьеры его новых работ, в числе которых — Третья симфония, «Диалоги с Шостаковичем», оперы «Очарованный странник», «Боярыня Морозова», «Старинные мелодии русских народных песен» и другие. За свою творческую жизнь Щедрин написал огромное количество музыкальных произведений в самых разных жанрах. Он автор оперной, балетной, симфонической музыки, хоровых, камерных, фортепианных сочинений, а также музыки к фильмам. Причем в своих сочинениях композитор нередко обращался к творчеству русских классиков — А.Чехова, А.Пушкина, Л.Толстого, Н.Гоголя и других, а также к различным жанрам русского фольклора. Он не раз выступал как автор либретто ко многим своим сочинениям. Также Родион Константинович известен и как активный общественный деятель. В 1973-1990 годах он возглавлял Союз композиторов России, участвовал в реабилитации на родине высланных из страны М.Ростроповича и Г.Вишневской, в 1989 году избирался в Верховный совет СССР, где входил в Межрегиональную группу народных депутатов «За перестройку». Он участник жюри многих международных конкурсов композиторов и пианистов, автор десятков статей и книги «Монологи разных лет». Щедрин — Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Государственных премий СССР и России, премии им.Шостаковича, премии Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос), премии Грэмми, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и II степени. Он Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств, Почетный член Общества Ф.Листа (США), Международного музыкального совета при ЮНЕСКО, Почетный профессор Московской и Петербургской консерваторий… Супруга Щедрина — известная балерина Майя Плисецкая. Главные партии в ряде своих балетов он написал именно для нее. Признанный классик отечественной и мировой музыки композитор Родион Константинович Щедрин и сегодня полон энергии и творческих планов. Он много работает и живет в трех государствах — в Германии, Литве и России. У них с Плисецкой квартиры в Москве, Мюнхене и свой дом в Литве, который они очень любят.
Источник: © Calend.ru

Родион Щедрин "Озорные частушки"
terkat: (Розы)
Сегодня день рождения у очаровательной Интерны Викторовны [livejournal.com profile] starr_ina!

От всей души поздравляю и желаю крепкого-крепкого здоровья, счастья, долгих лет жизни!

C днём рождения!

C днём рождения!



И музыкальный подарок.

Франсис Гойя


Александр Суханов
terkat: (Птицы. Танцы)
Зажигательная Taka Takata

Paul Mauriat



А Джо Дассен пел:

Сангрия лилась на празднике в Толедо.
Девушка, что танцевала, вскружила мне голову.
Тогда бандерильо мне сказал: «Друг, расслабься!
Тореадор убьет каждого, кто взглянет на его жену».
Но она подошла и оставила мне свою розу
С приглашением на свидание на гасиенде.
Мы обнимались под апельсиновым деревом, но дуэнья,
Что знала свое дело, крикнула: «Месть на арене!»
Обманутый матадор вышел из тени и приблизился.
На апельсиновом дереве я пытаюсь прикинуться апельсином.
«Парень, ты заплатишь! - сказал он, - На, получи!
Мои пикадоры готовы и мой черный глаз следит за тобой».
И с тех пор тореадор заставляет меня
Мести его двор за то, что я сделал с его женой.

terkat: (Ветер в голове)

Frank Sinatra - Strangers In The Night


via СТРАННИК В НОЧИ. ФРЭНК СИНАТРА
С таким лицом Фрэнк Синатра мог бы стать успешным разведчиком – запомнить его было невозможно. Маленький, невзрачный, с буравчиками светлых глаз. Но внешность была ни при чем. В жизни Фрэнк Синатра добивался успеха другими методами. Охранники звали его Наполеоном, Марлен Дитрих – «”Роллс-ройсом” среди мужчин», а все остальные благодарные соотечественники называли просто Голос. Прожил долгую, бурную, интересную жизнь, было все и взлеты и падения. Настоящий американский “self made man”. На его бессмертных песнях выросло не одно поколение людей не только в Америке, но и во всем мире.


Так все начиналось

Выходец из провинциального Хобокена (штат Нью-Джерси), который сам он считал «сточной канавой», Фрэнсис Альберт Синатра ухитрился не получить никакого образования, но о нем говорили, что он может спеть даже телефонную книгу. Кумир его молодости джазовый исполнитель Бинг Кросби в середине пятидесятых подытожил: «Только один певец является великим певцом для всего мира. Его имя – Синатра».

Первый поп-идол Америки родился 12 декабря 1915 года в семье боксера и медсестры с Сицилии. Девятнадцатилетняя Долли была крупной женщиной, поэтому младенец весил более шести килограммов, и его пришлось тащить щипцами. Больше детей в семье не было. Может быть, поэтому маленький Фрэнк ни в чем не знал отказа. Мать певец Фрэнк Синатраподрабатывала подпольными абортами, за которые брала 35 долларов: по тем временам – приличная сумма. Мальчик рос музыкальным, но неспособным к наукам и хулиганистым, поэтому из школы был благополучно изгнан. Мать пристроила его курьером в спортивную газету, но и там Фрэнки не задержался. С отрочества скандальная слава уже не покидала его никогда.

Первой должностью, проложившей Синатре путь к славе, стало место шофера у хобокенского трио «Три вспышки», однако скоро он входит в команду как певец и ансамбль меняет название на «Четверку из Хобокена». Продюсеру контракт с Синатрой стоит 25 долларов в неделю: за возможность петь да еще видеть на афишах свое имя Синатра был готов приплачивать сам. Он и потом, в трудную минуту, когда бешеная популярность вдруг начинала покидать его, пользовался этим испытанным средством – выступал бесплатно.

Вернувшись домой после первых гастролей, Фрэнк женился на скромной девушке Нэнси Барбато. Именно она станет матерью троих детей Синатры: Нэнси, Фрэнка и Кристины.

Как-то ночью в придорожном кабачке пение Синатры услышал руководитель большого джаз-бэнда Томми Дорси и подписал контракт с Фрэнком. У Синатры акушерскими щипцами была повреждена барабанная перепонка, он плохо слышал и не умел читать ноты, но отличался смекалкой и ждал своего часа. Однажды, наблюдая за тем, как Дорси играет на тромбоне, Фрэнк с изумлением обнаружил, что тот не вдыхает полной грудью, а лишь приоткрывает отверстие в уголке рта. Узкогрудый Синатра начинает делать то же, пользуясь голосом, как музыкальным инструментом. Он осознает, что с его легкими далеко не пойдешь, и с бешеным упорством их развивает, часами плавает в бассейне и добивается неплохого результата – голос становится сильнее и благозвучнее. Судьба вознаграждает его за усилия, у него появляются первые поклонники, и к своему двадцатипятилетию певец выпускает первую пластинку – «Платье в горошек и лучи луны». Приглашение в Голливуд не заставило себя ждать.

Пять тысяч писем в неделю для Фрэнка Синатры

Его кинодебютом стала роль в музыкальном фильме «Ночи Лас-Вегаса», где Синатра спел свой первый настоящий шлягер: «Я никогда больше не буду улыбаться». Сольный дебют Фрэнка в Нью-Йорке прошел оглушительно. К 1943 году гонорары Синатры выросли до 50 тысяч долларов, он получает титул лучшего певца года, стремительно обрастая фанатками. Проявления их страстной любви были подвержены сезонным колебаниям: зимой они сгребают снег из-под его ботинок, в теплое время оставляют на доме Синатры следы губной помады; в помещении они собирают пепел с его сигарет, а в парикмахерских – остатки его срезанных волос. Позже по всей Америке будет создано две тысячи фан-клубов певца, а его почта составит пять тысяч писем в неделю.

Он поет и снимается в кино, ведет телешоу и радиопрограммы. Если первые кинороли ему предлагали в мюзиклах, то позже Синатра становится настоящим драматическим актером. Его роли разнообразны: он играет психопата, пианиста, хирурга, моряка, картежника-наркомана. певец Фрэнк СинатраА за роль веселого итальянского солдата Анджело Маджио, насмерть забитого в армейской тюрьме («Отныне и вовеки веков»), Синатра получает «Оскара». Этой же статуэткой награждена антирасистская игровая короткометражка «Дом, в котором я живу», где он снимался бесплатно. В 1964 году Фрэнк поставил собственный фильм «Только храбрец», за который получил специальный приз киноакадемии. Став легендой при жизни, Фрэнк удостоился того, чтобы посмотреть на себя со стороны: в 1992 году в фильме «Синатра» его сыграл актер с русскими корнями Филипп Краснофф. А в родном Хобокене ему, тоже при жизни, был установлен памятник.

Фрэнк Синатра, президенты и … мафия

Но и «отлитый в бронзу», Синатра чувствовал себя не совсем уверенно в этом мире. Ему нужны были «бритоголовые» или, на худой конец, члены правительств, чтобы ощущать себя прочнее. А может, связи с сильными мира сего просто впрыскивали в его кровь порцию адреналина.

Начало его дружбы с мафиози датируется серединой 1940-х. Когда босс итальянской мафии в США Лаки Лучано был депортированпевец Фрэнк Синатра в Италию, Синатра как курьер мафии вывез на Кубу 3,5 миллиона долларов наличными. Расчет оказался верен: в аэропорту певца окружила такая стена поклонников, что таможня не смогла толком проверить его кейс. Пойман Синатра не был ни разу, однако подозревали его и в отмывании денег, и в связях с наркодельцами, и в подкупе политиков.

Синатру считают прототипом певца Джонни Фонтейна – одного из героев романа Марио Пьюзо «Крестный отец». После смерти Фрэнка дочь Тина, которая вела его торговый бизнес, подтвердила, что мафиози приплачивали владельцам клубов, где он пел, вкладывали в его рекламу, костюмы, музыкальные инструменты. Правда, не за его голубые глаза, а за процент от сбора.

Связи Синатры с президентами датируются тем же временем, а начало им положил Рузвельт, пригласив Фрэнка на чашку чая. Что касается семьи Кеннеди, то им Синатра стал почти родственником, и не совсем бескорыстно: его назойливой мечтой была должность посла в Италии. Он организовывал президентскую кампанию Джона Кеннеди и гала-концерт на его инаугурации, он познакомил с братьями Кеннеди Мэрилин Монро. А в 1985 году Синатра, любимец президентов, получил медаль Свободы – высшую гражданскую награду США.

Черное и белое

Чувствуя за собой силу мафии и власти, Синатра давал волю своему истеричному и скандальному нраву. Особенно он ненавидел журналистов. Только в Австралии разнузданный сицилиец получил отпор. После пресс-конференции, где все журналисты-мужчины были названы им идиотами, а журналисты-женщины – проститутками, «цена которых не выше пары долларов», австралийцы объявили ему молчаливый бойкот. Служащие отелей и официанты упорно смотрели мимо, когда он к ним обращался, таксисты уезжали у него из-под носа, а служащие аэропорта отказались залить бензин в его личный самолет. В результате прервавшая гастроли звезда с позором покатилась восвояси после личного вмешательства членов австралийского правительства.

И все-таки его песни-баллады из сплава джаза, блюза, свинга и шансона были превосходны. Недаром он очень любил французское кино и французских певцов. В середине 1960-х его «Странники в ночи» обошли в хит-парадах «Битлов» с огромным отрывом. Хотя сам Синатра не любил эту песню.

Что же касается женщин, то несмотря на их большое количество в жизни певца, они не давали ему ощущения надежности. С родившей троих детей Нэнси он развелся в начале 1950-х, встретив на премьере фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» актрису Аву Гарднер. Она была красива, знаменита, нахальна и непрерывно сквернословила. Она не уступала ему ни в чем – унижала, тиранила, вытирала о него ноги. Он не просто терпел – он был в восторге. Тем не менее они разошлись, причем по ее инициативе, и тогда Фрэнк пытался покончить с собой.

Ава больше замуж не вышла, а вот Синатра женился еще дважды. Через много лет, когда ему было за пятьдесят, он встретил девятнадцатилетнюю актрису Миа Фэрроу. Она курила марихуану, а он этого не переносил. Через год брак распался, и Миа, забрав только свое кресло-качалку, уехала в Индию медитировать с хиппи, а потом, вернувшись, вышла замуж за Вуди Аллена. Последней женой человека-легенды в 1976 году стала Барбара Маркс.
Смерть без комментариев

Он умел держать нос по ветру и даже в свои почти восемьдесят лет научился использовать новые технические средства. Последний диск «Дуэты» Фрэнк выпустил в 1994 году. Благодаря искусственному наложению голосов Синатра поет вместе с Барбарой Стрейзанд, Хулио Иглесиасом и другими, получив очередную премию Grammy. Тогда же состоялся его последний большой концерт в университете штата Северная Каролина. Он пел с телесуфлером – подводила память, но один критик остроумно заметил: «Синатра – как Колизей. Частично разрушен, но по-прежнему завораживает». Только отметив 80-летний юбилей, Синатра наконец вполне официально и уже окончательно удалился на покой. Наслаждаться пенсионной идиллией ему пришлось недолго.

ФАКТЫ

В конце 1950-х, когда в США с официальным визитом прибыл Никита Хрущев с супругой, Синатра был церемониймейстером грандиозного приема для высоких гостей на студии «ХХ век Фокс». На ужине собрались 400 человек, и неутомимый соблазнитель Фрэнк пытался увезти Нину Хрущеву в Диснейленд прямо с приема, в чем ему помешала служба безопасности.
***
Синатра ненавидел наркотики. Он был на редкость щедр, часто оставляя чаевые, превышающие сумму счетов. Огромные деньги он жертвовал не университетам, которых не кончал, а больницам и на программы для бедных – всего миллиард долларов.
***
К 10-летию со дня смерти Фрэнка Синатры в США выпустили марку, на которой он изображен в своей знаменитой фетровой шляпе.

Frank Sinatra-The best of-Frank Sinatra collection


Когда Синатра скончался, в ночь на 15 мая 1998 года в лос‑анджелесской больнице от очередного инфаркта, газета «Сан‑Франциско кроникл» предложила:
«Смерть Синатры — повод отпраздновать его жизнь. Нальем рюмку, поставим пластинку!»

Сам Синатра еще раньше подвел черту:
«Мы живем лишь однажды, а уж как я живу — одного раза вполне достаточно».
terkat: (Девушка-ветки)
Александр Сергеевич Грибоедов - уникальная фигура в русской культуре.

Он вошел в историю, прежде всего, конечно, как автор бессмертной комедии «Горе от ума». Уникальность же его в том, что он сочетал в себе талант литератора с талантом музыканта. Исключительность его положения еще и в том, что, будучи автором всего двух дошедших до нас музыкальных произведений, стал благодаря им очень популярным композитором. Есть нечто общее между этими двумя фортепианными миниатюрами и сентенциями в его комедии: как реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями, так и эти два вальса, своего рода «листки из альбома», превратились в популярнейшие произведения, широко бытующие в кругах любителей музыки, порой даже вне связи с самим А. Грибоедовым.

С детских лет Сашу с сестрой обучали игре на фортепьяно, и к 13 годам он "сделался превосходным фортепьянистом". "Очень хороший музыкант" – так о нем отозвался скупой на похвалы Михаил Глинка. Всю жизнь музыка была для Грибоедова убежищем, где он находил утешение. Любил играть Моцарта, Бетховена, Гайдна. Часто импровизировал, но не считал это достойным записывать.

Вальсы Грибоедова
Сохранились два вальса Грибоедова: Вальс ля-бемоль мажор (E-moll) и Вальс ми минор (As-dur). Первый был написан зимой 1823/24 гг. в доме Бегичева.
О нем рассказала Е.П. Соковнина, племянница С.Н. Бегичева: "В эту зиму Грибоедов продолжал отделывать свою комедию "Горе от ума" и, чтобы вернее схватить все оттенки московского общества, ездил на балы и обеды, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете. У меня сохранился сочиненный и написанный самим Грибоедовым вальс, который он передал мне в руки". Возможно, второй грибоедовский вальс был написан тогда же.
По мнению критиков вальсы "изобличают несомненное музыкальное дарование, но еще не созревшее и не получившее надлежащей обработки и отделки в серьезной школе". С этим не спорят. Просто уже почти 200 лет не одно поколение слушателей с удивлением и восторгом открывает для себя "наивные" вальсы Грибоедова.
Найдено здесь: Музыка Грибоедова



Два вальса
terkat: (Девушка и кошка)
Впервые имя Сергея Захарова появилось в концертной афише Эстрадного оркестра России, которым руководил Леонид Осипович Утесов. С благословения этого патриарха российской эстрады он стал солистом ленинградского Мюзик-холла.



Сергей Захаров Любовь


Сергей Захаров Возвращение романса


Сергей Захаров родился 1мая 1950 года на Украине, в городе Николаеве. Его отец был военнослужащим и семье часто приходилось переезжать. В городе Байконур в Казахстане Сергей окончил школу-восьмилетку и поступил в радиотехнический техникум. С детства он любил петь. Его музыкальные способности ярко проявились во время службы в армии, где он был ротным запевалой. Подающего надежды армейского солиста сначала направили в Ансамбль песни и пляски “Дружба” Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа, а в 1971 году досрочно демобилизовали и послали в Москву для продолжения музыкального образования. В Москве Сергей Захаров поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных, (класс Маргариты Иосифовны Ланда), а затем в связи с переездом в Ленинград перевелся в музыкальное училище имени Римского-Корсакова на вокальное отделение.
С 1972 года Захаров – солист Государственного эстрадного оркестра под управлением Леонида Утесова.
С 1973 по 1985 год – солист Ленинградского Мюзик-холла.
Первые же его гастроли с Мюзик-холлом в Москве проходят с постоянными аншлагами.
«Звезда Сергея Захарова, взошла невероятно стремительно даже для эстрадного небосклона. На утро после телевизионной передачи «Артлото», он проснулся знаменитым. Телезрители впервые увидели худого, высоченного юношу с крупными завитками черных кудрей, с прекрасными «бархатными» глазами, задорно-курносого, белозубого. Баритон, по мнению специалистов, замечательный: свободный, сильный, «ровного звучания во всех регистрах» – писала газета «Советская культура» 17 декабря 1974 году.
Высокий и стройный красавец, сладкоголосый баритон Сергей Захаров стал в Советском Союзе середины 1970-х годов одним из самых знаменитых певцов.
В 1974 году певец становится лауреатом Международного конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии.
А месяц спустя Сергей Захаров получает приглашение от фирмы «Мелодия» принять участие в Международном конкурсе «Сопот-74» в Польше. Этот конкурс был состязанием фирм грамзаписи, их представителей; от успеха певца зависел успех фирмы на международном рынке. И вновь Захаров становится лауреатом, а «Мелодия» получает от фирм-участниц заказ на 7000 названий пластинок из ее каталога.
«На эстрадном небосклоне планеты появилась звезда первой величины, и с каждым новым восходом она горит все ярче и ярче», – сказал о Захарове Марио Гонзалес, «золотой голос Перу».
«Сергей Захаров – уникальное явление в музыкальном искусстве. Я уверен, что этого певца ждут новые призы, новые награды на международных фестивалях и конкурсах…», – это слова популярнейшего в ту пору польского певца Ежи Полонски.

Но...
В 1977 году был осуждён за драку (выяснение отношений артиста с администратором окончилось коллективной дракой с участием Захарова) и получил один год заключения. Отбывал срок в городе Сланцы.

До 1985 года работает в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России.
С 1985 года работает самостоятельно, сначала со своим ансамблем, а с 1991 года — с пианистом Александром Коганом.
Позже Сергею Захарову были присуждено еще несколько высших наград международных конкурсов в Дрездене и Зеленой Гуре, а также "Братиславская лира" и "Золотой соловей" в Буэнос-Айресе. Широкую популярность в нашей стране принесло ему и участие в телевизионном музыкальном фильме "Небесные ласточки", в котором певец сыграл главную роль. Для молодого исполнителя это было тогда беспрецедентным достижением.
Лирические песни в исполнении Сергея Захарова вошли в золотой фонд советской эстрады. Позднее его внимание все больше и больше обращается к самому лирическому вокальному жанру - романсу, особенно старинному. "Исполнение Захаровым старинных романсов, пишет критик, - наполнено такой искренностью переживания, что воспринимаются они законченными драматическими миниатюрами".
Другая характерная черта творчества Захарова - обращение к музыкальной классике. В его концертах - романсы Чайковского, арии из опер Рубинштейна, Рахманинова, Чайковского, Моцарта, фрагменты из оперетт "Марица", "Принцесса цирка", "Сильва", "Корневильские колокола".
Музыкальная классика не только обогащает репертуар Захарова, но предоставляет певцу свободу для реализации огромного богатства выразительных возможностей его сильного и красивого голоса. Выбрав путь обращения к классике, ее духовности, пафосу добра и идеалу красоты, певец обрел на концертной эстраде свой самобытный стиль, свое певческое лицо, искреннюю интонацию движения человеческой души.
В 1988 году творческие успехи Сергея Захарова были отмечены присвоением ему почетного звания "Заслуженный артист РСФСР", а в 1996 году он по праву стал Народным артистом России. Но совершенствование мастерства продолжается, и год от года его искусство становится все более зрелым и совершенным.
В последние годы певец создает большие концертные программы: "Любимые мелодии", "Я Вас любил...", "Русские романсы и песни", "Центростремительная сила", "На хрупких клавишах души", "Академический русский романс", "И вальс, и песня, и романс...", "Вечерний звон!.." и другие.
Певец побывал с гастролями в 41 стране мира, в том числе в Великобритании, США, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиле, Латинской Америке, Австрии. Неоднократно выступал в БКЗ "Октябрьский", ГЦКЗ "Россия", Концертном зале имени Чайковского.
Сергей Захаров имеет собственную студию звукозаписи. На Петербургском радио он провел ряд циклов передач, наиболее известными из которых являются передачи "На хрупких клавишах души" и "Не забывай". Пять лет подряд артист в качестве почетного гостя принимает участие в программах международного фестиваля "Славянский базар", неоднократно выступал на международных фестивалях "Романсиада" и "Золотой шлягер".
Награжден Международным Орденом "За приумножения добра на земле". Орден был учрежден в 1996 г. и практически сразу же внесен в реестр наград ЮНЕСКО. Он выполнен из золота, серебра и бриллиантов. Орденом отмечены около сотни человек из 25 стран мира. В их числе - Папа Римский, лауреат Нобелевской премии мать Тереза, американская астро
навтка Калпана Чавла, хирург Кристиан Барнард, национальный герой Японии Такао Дои. А среди россиян - Елена Образцова, Алла Пугачева.
via Сергей Захаров. Биография



Слушаем?

Первый сольный концерт Сергея Захарова


Романс Лапина из к/ф "Верные друзья"


Зачем Вы лето обошли?


Три года ты мне снилась
terkat: (Птицы. Танцы)
Песня из серии кто-у-кого-перепел.

В 1996 году бразильская музыкальная группа «Carrapicho» выпустила альбом под названием «Festa Do Boi Bumba».
Одна из песен – «Tic, tic, tac» - мгновенно взлетела на вершины хит-парадов и приобрела колоссальную популярность, несправедливо заслонив собой остальные композиции.

Но ведь исполнитель и название песни нам ничего не говорят...

А угадать её можем с первых же нот:




Мы знакомы с этой песней в исполнении Мурата Насырова.
"Мальчик хочет в Тамбов" - русская версия «Tic Tic Tac» Сергея Харина.



Мурат Насыров и Алёна Апина


Французская версия песни:
Sophie Favier - Il Me Tape Sur Les Nerfs


Английская версия песни:
Chilli


Татарская версия песни:



Бонус: А такую версию слышали?:)

Оскар Кучера - Мальчик хочет в Багдад

December 2013

M T W T F S S
       1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 2122
23 24 25 26 27 28 29
30 31     
RSS Atom

Дизайн журнала

Развернуть кат

No cut tags
Page generated Jun. 25th, 2017 12:13 am
Powered by Dreamwidth Studios